martes, 13 de noviembre de 2018

SURREALISMO


Surrealismo 



El término Surrealismo es de origen francés y quiere describir el ir más allá de la realidad, se aplica a la literatura cuando en 1917, Apollinaire califica de “drama surrealista” su obra “Les mamelles de Tiresias.”



Resultado de imagen para SurrealismoCon la desintegración del movimiento Dada, al intentar Breton dotarlo de una doctrina, se organiza un nuevo grupo en el que se encuentran Louis Aragon, Paul Eluard, Max Morise , Max Ernst… Todos ellos empiezan a explorar el subconsciente, aunque el tema atrae especialmente a Bretón , quien como psiquiatra, viaja a Viena para conocer a Sigmund Freud y se interesa por los estudios sobre hipnosis de Myers, Flournoy y Richet.

Muchos de los postulados dadaístas se mantienen en el surrealismo, lo mismo que muchos de sus gestos, actitudes destructivas y métodos provocadores, pero todo ello bajo una fisonomía diferente ya que pretende dar fundamente a la libertad como una doctrina, se pasa de la negación absoluta a la afirmación.


The love of Zero


Esta película es uno de los muchos ejemplos de cine surrealista que podemos encontrar, en ella se combinan las imágenes como en una ensoñación constante de la que los protagonistas no pueden salir, tiene también influencia de otros movimientos de vanguardia como el cine Expresionista que se realizaba en Alemania.

Quizá el mejor representante del cine surrealista sea Luis Buñuel con obras como la Edad de Oro o El perro andaluz, pero en esta ocasión he preferido introducir otra producción quizá no tan conocida pero igualmente interesante y de gran calidad.

Las colaboraciones de Dalí con varios cineastas (Disney, Hitchcock, Buñuel…) son magníficos ejemplos de surrealismo en escenas inolvidables, desde el corto de dibujos animados inacabado realizado con Disney a las inolvidables secuencias de la película “Recuerda”


El eterno retorno de un cadáver exquisito

Explicación de cómo los surrealistas intentaron cambiar el momento histórico tan complicado que les tocó vivir.


Pierre Schaeffer, música surrealista

La música experimentó los mismo cambios y rupturas que el resto de las manifestaciones artísticas en el siglo XX, caracterizándose por un deseo de cambio y de provocación que dio como resultado piezas como la que recogemos en este vídeo. Se trata de una composición basada exclusivamente en los sonidos que emite un tren en la estación y durante el trayecto.

¿Por qué este cambio? Para muchos artistas, las atrocidades cometidas durante las dos guerras mundiales no hacían merecedor al ser humano de un arte bello que deleitase los sentidos y reconfortara con su contemplación, era necesario remover el interior para conseguir despertar la conciencia de lo sucedido.


El Surrealismo desde sus orígenes.

La profesora Amparo Serrano de Haro Soriano explica los orígenes del Surrealismo, así como sus principales influencias en el Dadaísmo y otros movimientos de vanguardia anteriores.
Man Ray



Man Ray fue un artística polifacético que experimentó con todos los medios que estaban a su alcance, pintura, escultura, cine y fotografía, siendo esta última la expresión artística por la que ha sido más conocido.

La fotografía se convierte gracias a él y a otros muchos, en un medio más para expresar y plasmar el arte, siendo sus series fotográficas un ejemplo de estética magnífica.

Esta fotografía denominada “lágrimas” es la instantánea de una mirada hacia un lugar elevado que no se identifica, ni siquiera en el reflejo de las pupilas. En los márgenes de los ojos se han colocado dos esferas que parecen fluir sobre las mejillas, a modo de lágrimas. Se trata de un primerísimo plano que provoca en el espectador el deseo de saber más sobre esa mujer misteriosa.

Obra surrealista del mes





Dalí realizó muchos cuadros cuya temática era religiosa, centrándose especialmente en las “madonnas con niño”. La más conocida de todas ellas es la Madonna de Port Lligat, donde la Virgen María tiene el rostro de su esposa Gala y sostiene al Niño Jesús en su regazo.

La obra seleccionada para este mes se titula “Virgen de Guadalupe” fue creada en 1959 y de nuevo nos encontramos como imagen de la Virgen a Gala, sosteniendo a Jesús con sus brazos, ambos están embebidos por un disco solar que está formado por frutas o quizá se trate de un girasol inmenso. La parte del manto supone un lienzo en blanco para la imaginación del autor, que lo decora con imágenes idealizadas de ángeles, flores y nubes, dando sensación de recrear el paraíso en la vestimenta de la Virgen.

La iconografía del cuadro se completa con el jarrón con una azucena que está ubicado en la parte inferior del cuadro y que le da equilibrio a todo el lienzo dividiéndolo en dos perfectas mitades. La transparencia del vidrio lograda y la propia flor simbolizan la inocencia, pureza y belleza de la Virgen.


Salvador Dalí








Es considerado una de las figuras más controvertidas del movimiento surrealista, por su personalidad y por la magnitud de su obra. Es posiblemente uno de los artistas de los que más se ha escrito. Precisamente una de sus facetas es la de escritor, peros sus relatos no solamente no aclaran sus contradicciones, sino que en muchas ocasiones las agravan puesto que es difícil comprobar la veracidad de lo que afirma y sus contemporáneos nunca hicieron declaraciones al respecto de estos textos. 


Dalí se caracterizó por el escándalo y la provocación en muchas de sus actuaciones públicas, haciendo pensar que parte de verdad había en ellas, se trataba de la realidad o era tan solo un sueño? 






ESTETICA Y FREUD


Estetica y Freud


Sigmund Freud (1856 - 1939) se ha ocupado de cuestiones estéticas y la mayor parte de las veces con la advertencia de que sus reflexiones encaminadas a verificar el funcionamiento de determinados mecanismos psicológicos dentro de la actividad artística, sin que ello comporte ningún juicio de valor sobre la obra o sobre su significado más propio. Freud consideraba que el arte llega a lo más profundo del hombre y representa su liberación catártica.


En cada uno de los individuos hay escondido un poeta, dice Freud, de igual modo que está escondido aquél niño que ya no es. Precisamente es la actividad fundamental del niño, el juego, la que nos permite penetrar por analogía en el secreto de la actividad poética. Esa actividad consiste en la creación de un mundo cerrado en sí mismo, fantástico, o mejor en la ordenación del propio mundo a placer. Igual que el poeta, el niño toma en serio este mundo inventado, lo que no significa que confunda el mundo real con el imaginario, ya que la posibilidad de un encuentro rico e intenso con algo que sólo existe en la fantasía es posible únicamente partiendo de la distinción entre los dos ámbitos. Es esto lo que exactamente sucede con elarte.


Este individuo es el soñador que sueña con los ojos abiertos; que ya no es un niño y que tiene bien escondidas sus fantasías por miedo a la censura social, pero que continúa siendo un niño en tanto que fantasea y sueña. Y es en este punto donde interviene elarte . Soñar con los ojos abiertos responde a una necesidad psíquica esencial. Sin embargo, debido a que su manifestación produciría en los otros frialdad o repugnancia y vergüenza en el soñador, elarte se ofrece como el mediador velando, transformando y universalizando. A través de esta toma de distancia el arte hace posible lo que está en juego: la liberación de las tensiones de nuestra psique.

VANGUARDIA IV

ESTETICA Y FREUD


SURREALIMO

FUTURISMO


Futurismo



El futurismo es un movimiento artístico y literario surgido oficialmente el 20 de febrero de 1909, con la publicación del Manifiesto Futurista, del poeta italiano Filippo Marinetti, en el diario francés Le Figaro. La obra rechazaba el moralismo y el pasado. Presentaba un nuevo tipo de belleza, basado en la velocidad y en la elevación de la violencia.


El lema del primer manifiesto futurista de 1909 era "Libertad para las palabras", y consideraba el diseño tipográfico de la época, especialmente en periódicos y propaganda.

La diferencia entre arte y diseño pasa a ser abandonada y la propaganda es escogida como forma de comunicación.

El arte futurista


El futurismo se desarrolló en todas las artes, influenciando a varios artistas que posteriormente establecieron otros movimientos modernistas. Repercutió principalmente en Francia e Italia, donde varios artistas, entre ellos Marinetti, se identificaron con el fascismo.

El futurismo que guarda relación con el surrealismo se debilitó después de la Primera Guerra Mundial, pero su espíritu rumoroso e inquieto se reflejó en el dadaísmo, en el concretismo, en la tipografía moderna y en el diseño gráfico post-moderno.

La pintura futurista recibió influencia del cubismo y del abstraccionismo, pero llena de colores vivos y contrastes y la superposición de las imágenes con la pretensión de dar la idea de dinamismo.

En la literatura, las principales manifestaciones ocurrieron en la poesía italiana, que se dedicaba a las causas políticas. El lenguaje es espontáneo y las frases se fragmentan para expresar la idea de velocidad.

Características del futurismo

Estaba patente en el Futurismo la valorización del industrialismo y de la tecnología como progreso técnico. Además, sus bases estaban en el futuro, en la velocidad, en la vida moderna, en la violencia (militarismo) y la ruptura con el arte del pasado.

Otro factor conocido es la utilización de la publicidad como principal medio de comunicación. Esto, especialmente por el enaltecimiento de la tipografía de ese período, en textos que exploraban el lúdico, el lenguaje vernáculo y el uso de onomatopeyas.


En sus creaciones, los futuristas buscaban expresar el movimiento real, señalando la velocidad expuesta por las figuras en movimiento en el espacio.

Así, la pintura futurista influenciada por el cubismo y el abstraccionismo, tenía la pretensión de dinamismo. Al captar la forma plástica, la velocidad era descrita por los objetos en el espacio.

Las inspiraciones por los colores y efectos de luz del postimpresionismo, así como en las técnicas de las composiciones cubistas, son evidentes.

Futurismo en la Literatura

Inicialmente, surgió como un movimiento artístico literario, siendo de mayor influencia principalmente en la poesía italiana.

En el lema "libertad para las palabras", el manifiesto futurista creado por Marinetti definía los temas que servían de parámetros para los primeros integrantes de este movimiento: rechazo de la moralidad y de los tiempos pasados y la valorización de la vida urbana, moderna y acelerada. Algunos de los escritores conocidos por representar las ideas del movimiento futurista fueron: Vladimir Maiakovski, Filippo Marinetti, Fernando Pessoa y Oswald de Andrade, entre otros.

Artistas del futurismo




Giacomo Balla(1871-1958)

Uno de los exponentes del movimiento futurista en Italia. En su obra el pintor italiano intenta ilustrar los nuevos avances científicos y técnicos por medio de representaciones totalmente desnaturalizadas, aunque sin llegar a una total abstracción.

Sin embargo, mostró gran preocupación por el dinamismo de las formas, con la situación de la luz y la integración del espectro cromático.

En 1900, fue a París y tuvo contacto con las obras impresionistas y neoimpresistas y participó en varias exposiciones. En la vuelta a Roma, conoció a Marinetti, Boccioni y Severini. Un año más tarde, se juntaba a ellos para firmar el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista.





Carlos Carrá(1881-1966)

Pintor italiano, mientras ganaba su sustento como pintor-decorador frecuentaba las clases de pintura en la Academia Brera, en Milán.

En 1900, hizo su primer viaje a París, contratado para la decoración de la Exposición Mundial. De allí se mudó a Londres. Al volver, retomó las clases en la Academia Brera y conoció a Boccioni y al poeta Marinetti. Un año más tarde firmó el Primer Manifiesto Futurista.

En un segundo viaje a París, entró en contacto con Apollinaire, Modigliani y Picasso. A partir de ese momento, comenzaron a aparecer las referencias cubistas en sus obras.



Umberto Boccioni(1882-1916)

Pintor y escultor italiano, el más importante teórico y exponente del Futurismo.
Su obra se mantuvo bajo la influencia del cubismo, pero incorporando los conceptos de dinamismo y simultaneidad: formas y espacios que se mueven al mismo tiempo y en direcciones contrarias.
Publicó el Manifiesto Técnico de la Pintura Futurista. En 1912, participó en la primera exposición futurista. Sus obras aún dejaban traslucir la preocupación del artista con los conceptos propuestos por el cubismo.




Gino Severini(1883-1966)

pintor, artista gráfico y escultor italiano, después de conocer a Giacomo Balla y Umberto Boccioni, comenzó a trabajar como artista en 1901. En 1906, estudió en París, donde estudió a los impresionistas, se fascinó por las pinturas de Seurat y, conoció a Signac.

Se convirtió en uno de los cofundadores de ese estilo, cuando firmó el Manifiesto Futurista. Severini exhibió obras en 1912 en las exposiciones Futuristas en París, Londres y Berlín y desarrolló relaciones entre Italia y Francia, convirtiéndose en uno de los principales canales entre sus colegas italianos y los nuevos desarrollos en la capital francesa.



Luigi Russolo (1885-1947)

Compositor y pintor italiano.

En 1913, autor y compositor del manifiesto El Arte del Ruido, que teorizó la utilización de ruido para llegar a la composición de la música, en lugar de sonidos armónicos puros.

Su música se realizó con un instrumento que creó el Intonarumori , un dispositivo mecánico capaz de sonidos discordantes, que fue nombrado como "música futurista”.

VANGUARDIA III

FUTURISMO

LAND ART



El Land Art es un movimiento de arte contemporáneo que promueve la reflexión sobre la importancia de preservar el medio ambiente mediante majestuosas intervenciones que transforman paisajes en obras de arte.
Tuvo su origen en 1968 con la exposición Earthworks en la Candace Dwan Gallery de Nueva York a través de uno de sus mayores exponentes: Robert Smithson.
El movimiento busca sacar el arte de los museos, llevando las obras al exterior. La mayoría de obras de Land Art son provisionales, su carácter efímero se basa en su exposición al entorno y los elementos naturales que las rodean, como la lluvia, la erosión, el viento o cualquier variación natural del escenario donde se desarrolla. 
Por esa razón el Land art se documenta con filmaciones, fotografías, mapas durante la creación, construcción y finalización de la obra. Concediéndole un enorme valor al proceso constructivo de la obra frente al resultado final, se valora el cómo se hace de igual forma que la obra resultante.
Otra característica del Land Art es la interacción entre la obra, el entorno y el usuario que la experimenta; la mayoría de estas obras se conciben para ser vistas desde múltiples perspectivas, incluyendo en su recorrido las vistas aéreas y peatonales, pues el objetivo es que el individuo pase de ser espectador pasivo para convertirse en espectador activo, promoviendo un ejercicio mental para abordar la obra.
Para la realización de estas intervenciones se utilizan elementos de la naturaleza, presentes en el medio ambiente donde se erigirá la obra; las gamas de colores y texturas juegan un papel importante.

A continuación te presentamos algunos exponentes y sus obras más representativas en este movimiento:

Robert Smithson






Spiral Jetty (Utah, Estados Unidos)




Broken Circle / Spiral Hill (Emmen, Países Bajos)


Richard Long




Aconcagua Circle (Argentina)

BODYART


BODY ART


Body art es una expresión de la lengua inglesa que puede traducirse como “arte en el cuerpo” o “arte corporal”. Se trata de una disciplina artística que toma al cuerpo del ser humano como soportepara la creación de obras o como vehículo de expresión.

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Sex and Death .Tubos de neón montados sobre aluminio (Bruce Nauman) 
Por lo general el body art se desarrolla en el marco de una performance (una acción artística) o para registrar el resultado en videos o fotografías. En sus orígenes, muchas de las manifestaciones de este tipo de arte formaban parte de rituales.
Una de las expresiones más conocidas del body art es el body paint o “pintura corporal”. Esta práctica consiste en aplicar pintura sobre el cuerpo para la realización de diferentes clases de dibujos o la creación de figuras.
En numerosas tribus aborígenes se apelaba a este body art para reflejar la pertenencia al grupo, rendir tributo a los dioses o atemorizar a los enemigos en la batalla. Actualmente, en el mundo occidental, el body paint se desarrolla con fines estéticos.
Por lo general se trabaja sobre el cuerpo desnudo de la persona. Muchas veces se dibujan animales y figuras geométricas o incluso se simula la vestimenta. Este tipo de body art es frecuente en época de carnavales, por ejemplo. Es importante tener en cuenta que los artistas deben utilizar pinturas adecuadas para no provocar daños en la salud de los modelos.
Los tatuajes, los piercings y otras modificaciones corporales también pueden considerarse como parte del body art. En estos casos, el propio cuerpo pasa a ser la obra de arte.
De la misma manera, no podemos pasar por alto que el término Body Art también es empleado para hacer referencia a un tipo de acondicionamiento físico que existe y que se basa en considerar al individuo como un todo. Cuando decimos un todo nos estamos refiriendo a que del mismo se destaca que viene a mezclar lo que es el alma, la mente y el cuerpo.
Otros datos interesantes acerca de esta clase de sistema de acondicionamiento físico son los siguientes:
-Fue creado por el terapeuta y bailarín Robert Steinbacher. Le dio forma con el claro objetivo de encontrar una terapia con la que poder trabajar con niños con discapacidad.
-Del Body Art desarrollado por ese individuo hay que destacar que puede ser utilizado por cualquier persona para poder ponerse en forma. De la misma manera, hay que subrayar el hecho de que viene a ser una mezcla perfecta entre Yoga, técnicas de respiración y fisioterapia, entre otras disciplinas.
-Con todos los ejercicios que se realizan con este sistema de entrenamiento lo que se consigue es trabajar todos los músculos del cuerpo a la vez.
-Se considera que es una estupenda herramienta no solo para estar en forma sino también para corregir la postura, tener una mayor conciencia del propio cuerpo y liberar tensiones. Eso sin pasar por alto que contribuye a lograr el bienestar, que permite mejorar la concentración y que logra un buen estado de salud, tanto a nivel físico como mental.

SURREALISMO

Surrealismo  El término Surrealismo es de origen francés y quiere describir el ir más allá de la realidad, se aplica a la literatura ...